El Blog de Jessica

FRAY LUIS DE LEÓN (1527 - 1591)
Representa al escritor de carácter intelectual que mejor sintetiza la unión entre humanismo y religión, entre la percepción de la belleza y la concepción moral de la realidad. Las poesías originales de Fray Luis no llegaron a cuarenta, aunque tradujo numerosos textos bíblicos.
Los temas que más desarrolla son el deseo de soledad y de naturaleza; del equilibrio natural; la búsqueda de la paz espiritual; y la comunicación con la armonía del universo.
Su estilo se caracteriza por la sobriedad y sencillez en el empleo de recursos estilísticos. Apenas hay imágenes y la adjetivación es muy elemental. Son habituales las interrogaciones y admiraciones que pretenden expresar la emoción contenida en la reflexión.
Se pueden agrupar sus poemas de la siguiente manera: poemas de corte horaciano, en los que se desarrolla el menosprecio de la corte; poemas de influencia platónica y pitagórica; poemas religioso; poemas morales; y patrióticos.

SAN JUAN DE LA CRUZ (1542-1591)
Es en la segunda mitad del siglo XVI cuando se desarrolla la literatura místico-ascética española. Ésto porvocó un aislamiento de la cultura española del resto de Europa.
La literatura ascética es la que presenta los ejercicios morales que preparan el alma para unirse a Dios. Es una parte de la mística, un proceso para el conocimiento sobrenatural y la comunión entre el alma y Dios.
La poesía de San Juan está desligada del mundo real. Sus poemas se componen de imágenes que sugieren percepciones intelectuales. Casi siempre gira en torno al símbolo de la Novela oscura.
La noche se convierte en evocación de la eternidad y en símbolo de la soledad del alma llena de tentaciones, que si logra vencer, dejarán paso a la luz divina. Es, por tanto, una poesía que expresa un sentimiento espiritual: el amor a Dios.
La emoción, el sentimiento, y una ardiente sensualidad se reflejan por medio de un amor profano traspuesto al amor divino.
Utiliza la lira. La riqueza y variedad del léxico permiten descubrir palabras rústicas junto avocablos cultos. La utilización de los recursos literarios es precisa y acertada, especialemnte el empleo de imágenes, de las paradojas y antítesis, y de las exlamaciones.

La obra es anónima. El autor creó una estructura literaria definiéndola como alternativa al esquema heroico de los libros de caballerías contraponiéndolos con un antihéroe.
La autobiografía de Lázaro es la de un proceso deseducativo. Con ello se componen los rasgos constituivos de la novela picaresca: narracioón autobiográfica en la cual el pícaro cuenta su vida remontándose a su origen y continuando el relato en sucesión cronológica lineal hasta la situación final de deshonor, el relato de servicio a verios amos; visión de la realidad desde la perspectiva única del narrador portagonista.
El género es la novela picaresca propia del Renacimiento. El tiempo más probable es el comprendido entre 1510 y 1525.
El relato adopta la forma de una carta. Está dirigida a un señor desconocido que le ha pedido que le cuente su vida. La obra está dividida en siete tratados. Los primeros capítulos constituyen el período de aprendizaje del pícaro; y los sigueintes en el comienzo de la práctica de las enseñanzas.
La novela contiene una dura crítica de la realidad social espñaola de la época. El servicio a varios amos ofrece al autor un vehículo para la crítica de los estamentos sociales. El tema básico es la sátira del sentimiento, y se absaba en las aparencias o el dinero. También constituye temas folklóricos.
Se escribe desde un presente narrativo y se introduce una visión de la vida del pícaro, en un desarrollo cronológico lineal y selectivo. El tiempo es más lento en lso tres primeros capítulos, que representan su aprendizaje, y después hay una aceleración donde se resumen años en muy pocas líneas.
El espacio hace del Lazarillo una novela itinerante. El recorrido geográfico va desde Tejares hasta Toledo. Esta trayectoria también es simbólica, pues el viaje de Salamanca a Toledo constituye un viaje moral, en la que el pícaro va sufriendo el proceso invertido en la educación.
Se utiliza la ironía y la parodia referida a los libros de caballería y a instituciones religiosas; de ahí el humor de la obra. Es importante destacar la gradación ascendente del motivo del hambre en los primeros capítulos y en la cantidad de simetrías y contrastes. El estilo es una muestra de elegancia y decoro literarios, ya que no aparece el uso de jergas, y abunda el empleo eficaz de recursos estilísticos en beneficio de una deliberada economía expresiva. Está escrito dentro del estilo humilde; el origen social de Lázaro exige al autor utilizar ese estilo. Los personajes hablan de acuerdo con su procedencia estamental.

El Renacimeinto es una concepción de la vida que sintetiza los aspectos que definen la mentalidad del hombre moderno, y se manifiesta en todas las actividades humanas.
Supone una renovación en todos los sentidos, dando un nuevo valor a la vida y recuperando los antiguos ideales clásicos.
A través del Humanismo, el fenómeno cultural más carasterístico del Renacimiento, éstos se actualizan, sustituyéndose así el teocentrismo por el antropocentrismo.
Este nuevo modo de vida nació en Italia en los siglos XIV y XV, y fue abriéndose camisno en el resto de Europa hasta consagrarse en el siglo XVI.
Después de ésto tuvo gran importancia la difusión del neoplatonismo, que orientaba la estética renacentista en la idealización de la realidad, el equilibrio, la armoía y la naturalidad.
La literatura renacentista, exalta el amor y la naturaleza; y el afán por la naturalidad lleva al gusto por la elaboración culta del lenguaje y del habla popular.
En la época renacentista aparecieron diversos movimientos renovadores que tuvieron repercusiones religiosas. Fueron los que iniciaron Lutero y Calvino a favor del regreso a la pureza evangélica. En esta transformación espiritual tuvo mucho que ver el humanista Erasmo de Rotterdam, que defendía la autenticidad religiosa y cuyas obras tuvieron grandes resonancias en la literatura española

Nació en Toledo en el año 1501 en el seno de una familia ilustre. Es el ideal de hombre renacentista del cortesano más notable de la lírica española. Fue una persona de gran cultura humanística. Peseía dones de nobleza y destreza en el campo de batalla. La muerte y el amor se entrecruzaron en su vida. Las mujeres quienes hicieron que Garcilaso desmostrara la pasión amorosa en sus versos fueron Isabel Freire, que no correspondió a su amor; y una desconocida dama napolitana. Garcilaso murió enNiza en 1536.
Los versos de Garcilaso no se publicaron hasta después de su muerte. Se publicaron por primera vez en 1543. Escribió tres églogas, dos elegías, 5 canciones, una epítola, 40 soentos, 8 coplas y dos Odas en latín.
La mayor parte de sus composiciones tratan el tema amoroso como un concepto lírico abstracto, de ideal de belleza. El amoroso y dolorido sentir es el principal tema de su obra. Y en ocasiones, mezcla el tema amoroso con ecos guerreros.
çlas influencias más visibles en la obra son las del bucolismo clásico; el platonismo con su exaltación mística de la belleza y la naturaleza; y la obra poética de autores italianos. A prtir de Garcilaso, el endecasílabo se convertirá en el verso noble por execelencia. A partir de él, nuevas estrofas quedarám incorporadas en la métrica renacentista española. Su poesía tiene un cuidadoso uso de la metáfora. También utiliza tópicos, el paralelismo y la personificación.

El romancero es un conjunto de composiciones o poemas de carácter épico o épico lírico compuestos en los siglos XIV-XV para ser cantados al son de un isntrumento o recitados acompañados de éste.

Suelen presentar una estructura muy simple: un número indefinido de versos que riman con asonancia los pares dejando libres los impares.

Son obras de poetas anónimos, no debido al olvido del nombre del autor sino por ser la obra de todo un pueblo.

Cabe resaltar la figura del juglar que estaba íntimamente ligada con el paisaje de la Edad Media. Hacían composiciones poéticas, a través de las cuales se daban a conocer en el público las noticias del momento siendo los difusores de la época primitiva. Servían de esparcimiento del público popular y poseían recursos para entretener: bailes, acrobacias,...Y recitaban composiciones a modo de representación.

Los romances gozaron inicialmente de una difusión oral, solo a finales del siglo XV y sobre todo en el siglo XVI fueron recogidos en textos escritos. Hasta nuestros días han llegado a través de antologías poéticas, colecciones de romances, pliegos sueltos y transmisión oral.

El oral es el más importante y en su base se encuentra la oposición de dos conceptos de poesía: popular y tradicional.

La función más importante del romance es narrar una historia interesante de una manera atractiva y comprensible para la comunidad. Tiene que ser verosímil, realista y que traten de temas de dominio público como el incesto, el adulterio, la vergüenza o traten de personajes o hechos conocidos. También hace función de entretener.

Quizá la característica más peculiar sea la tendencia a la fragmentación, debida a su origen: las escenas comienzan in medias res, sin exponer los antecedentes de la acción. Sin apenas introducciones, se nos sitúa bruscamente en mitad del hecho narrado. Basta el primer verso para dar el tono de la acción y crear la atmósfera del poema. Pero más significativo es que se truncan también abruptamente en el momento de mayor intensidad. Así, el romance se va a caracterizar por su capacidad de sugerencia, pues causa una gran intensidad imaginativa y emocional en el oyente.

Algunas características del lenguaje épico se conservan como el empleo de epítetos épicos para los personajes, el gusto por el léxico y la pronunciación arcaizante o el uso de los tiempos verbales, que no concuerdan con el uso común.

Clasificación:

-Históricos. Derivan de un hecho histórico concreto y estarían compuestos en momentos cercanos al acontecimiento: los de las guerras civiles o los romances fronterizos que aluden a las luchas entre moros y cristianos.

- Épicos o literarios. Tienen como fuente una obra literaria. Muchos se centran en los mismo personajes y sucesos que los cantares de gesta.

- Novelescos o de aventuras. Aquí se incluyen creaciones de carácter variado, romances amorosos, de aventuras ,venganza, etc.

Este caballero y poeta español nació en Paredes de Nava (Palencia) en el año 1440, en el seno de una familia de noble abolengo castellano. Hijo de don Rodrigo Manrique, maestre de la orden de Santiago. Jorge Manrique desempeñó en la corte importantes cargos. Desde 1465 se vería involucrado en actividades querreras. Participó en la guerra civil entre el rey Enrique IV de Castilla y la nobleza. En 1474, luchó en la guerra civil castellana entre los partidarios de Juana la Beltraneja y los de Isabel la católica. Participó en la ocupación de Ciudad Real (1475) y la batlla de Uclés (1476). Falleció en 24 de abril de 1479 en Santa María del Campo (Cuenca).
Fue un poeta de producción reducida: unas cincuenta composiciones, la mayoría de las cuales son poesías amorosas, de influencia trovadoresca e imaginación metafórica.
En su obra máxima su originalidad temática y formal es muy escasa, y sin embargo, las coplas a la muerte de su padre nos sitúan en una esfera completamentediversa de la de sus precedentes, modelos y semejanzas. Escritas en estrofas 8a-8b-4c-8a-8b-4c, con alguna aparente anomalía que se justifica por razones musicales (una sílaba más en el verso corto cuando el anterior acaba en vocal), desarrollan el evidente tema de la fugacidad de la vida humana, y en especial de las glorias y bienes del poder y la fama, en contraposición al ideal clásico. La meditación sobre la temporalidad acaba en entrega religiosa, desdenñando las consideraciones culturales y retóricas sobre los antiguos griegos y romanos.
Por lo que respecta ala estructura interna, se pueden distinguir tres partes:
-Coplas I a XIV: el poeta reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la inestabilidad de las cosas de este mundo.
- Coplas XV a XXIV : son ejemplos concretos de las reflexiones anteriores, con referencias a personajes ilustres, en las que Manrique emplea la interrogación retórica.
- Coplas XXV a XL : se centran en la figura de su padre. Elogia su persona, relata la visita de la muerte y la aceptación resignada y confiada de don Rodrigo.

Los temas principales se inscriben en la tradición y el gusto medieval por el llanto, e incides en el menosprecio de las vanidades mundanales, en la fugacidad de la vida, en el poder igualatorio de la muerte y en los caprichos de la fortuna. Pero Manrique adopta una postura ante la muerte llena de serenidad y sobriedad de su estilo. Su intención fue que la gran parte del mundo pudiera entenderlo, por ello utilizó un estilo no demasiado complicado. Recurre a la metáfora constantemente para aclarar y expresar sus ideas, a veces de forma alegórica o simbólica. También hay una serie de antítesis y utiliza la hipérbole para dar énfasis a las cualidades de su padre. Se ve un tono exhortativo en las oraciones imperativas. La lengua de las Coplas responde al modelo del español de la época, de 1474 y 1525. El lenguaje es claro y sencillo. Las coplas de Jorge Manrique son un a de las poesías más famosas y más traducidas

SONETO CXXXIV (DESCRIPCIÓN DEL AMOR)

Paz no encuentro, y no tengo armas de guerra;
temo y espero; ardiendo, estoy helado;
vuelo hasta el cierlo, pero yazgo en tierra;
no estrecho nada, al mundo así abrazado.

Que me aprisiona, no me abre ni me cierre,
por suyo no me da, ni me ha soltado;
y no me mata Amor ni me deshierra,
ni quiere verme vivo ni acabado.

Sin lengua ni ojos veo y voy gritando;
auxilio pido, y en morir me empeño;
me odio a mí mismo, y alguien me enamora.

Me nutro de dolor, río llorando;
muerte y vida de igual modo desdeño:
en este estado me tenéis, señora.

Autor: Francesco Petrarca